- Specimen
- 影響我思考方式的事物
- Category
- Painting / Sequential Drawing / Object / Personal Practice
- Focus
- Atmosphere / Relation / Time / Memory / Ambiguity
- Field Note
- The part of the museum closest to my roots
- Collector
- Daco
- Role
- Artist / Designer / Product Thinker
30 秒了解我的思考來源
我的設計方法也受到藝術創作、田野觀察、地圖、自然與日常經驗影響。這些實踐訓練我觀看細節、整理線索，並在尚未有明確答案時持續探索。它們不只是工作之外的興趣，也構成我理解使用者、建立敘事與發展產品概念的底層方法。
影響我思考方式的事物
這一章是整個標本館裡，最接近我根系的部分。
有些作品不一定能直接換成商業成果，卻讓我知道自己為什麼仍然想創作。它們保存了我觀看世界的方式，也提醒我：設計不只是把事情變得有效、清楚、可執行；設計也可以替那些難以言喻的感受，留下可以被看見的位置。
在被說清楚之前，事物曾經是完整的
在工作中，我經常需要把模糊的需求、複雜的資訊與不完整的問題，整理成可以被理解、討論與執行的形式。
我需要讓一間店被看見，讓一個健康服務被理解，讓一套系統被使用，讓一個產品從想法變成可以被操作的介面。這些工作都要求我把事情說清楚：整理脈絡、建立層次、定義流程、轉換語言。
但在自己的創作裡，我常常做的是另一件相反、卻同樣重要的事。我不急著把模糊消除。我會讓它停留久一點，觀察它會長成什麼形狀。
我感興趣的，是那些還沒有被語言固定的感受：等待、靠近、離開、時間、痕跡、孤獨、相遇、記憶，以及人心裡那些難以說明，卻真實存在的瞬間。
我相信，設計不只是把資訊變清楚。設計也可以替那些細微、非理性、難以量化的感受，找到可以被經驗的形式。
讓難以言喻的東西變得具體
我有一組可以不斷接續延伸的水彩作品 Long Story，它像是一張很長的夢境地圖。
畫面中有漂浮的紙片、身體、鳥、洞口、靶心、果實、星星、管狀物，以及像是正在游向某個地方的人。它們不是為了說明一個明確故事，也不是要傳達單一答案。它們比較像是潛意識裡的物件，彼此漂浮、接近、穿越、相互牽引。
有些東西不是因為被解釋才成立。
它們可以先作為一種氛圍、一種場景、一種還沒有命名的感受存在。
我不想把這些模糊的東西變得「可描述」而已。我想讓它們變得具體，卻仍然保留它們原本的空氣。
這個思考後來影響了我對產品與品牌的理解。當我在做 TreeGo、DriftGo 或 Poemeet 這類個人產品時，我不只是在思考功能，也在思考它們所承載的心理狀態。
TreeGo 不只是到一棵樹前打卡。它也關於人如何重新注意到身邊的生命。DriftGo 不只是紙飛機漂流。它也關於陌生人如何在世界上短暫交會。Poemeet 不只是共同寫詩。它也關於人在還沒看見彼此外貌前，是否能透過語言和創作認出彼此。
這些產品的核心，都不是功能本身，而是功能背後那個屬於人的幽微時刻。
用簡單的形式承載關係與移動
另一組創作，是用類似水墨與漫畫分鏡的方式畫成的小作品。
畫面裡有黃色的小人、小汽車、火車、月台、移動中的腳、車廂裡的短暫相遇。它們看起來很簡單，甚至有一點孩子氣，但我喜歡那種不把事情講滿的感覺。
這些作品裡的人物幾乎沒有明確表情，也沒有對白。但距離、方向、停頓、靠近與錯過，本身就在說話。
不用太多說明，也能讓人感覺到關係正在發生。
這也影響了我後來做介面和資訊設計的方式。
我在 iHealth 的 SEO 與健康資訊案例中，不只是把資料堆上頁面，而是去思考讀者會在哪裡停下來、哪裡會困惑、哪裡需要被接住。健康資訊很容易變得生硬、專業、距離很遠，所以我需要把它整理成有節奏、有順序、能被人慢慢理解的內容。
我在台南孔廟店的店面行銷案例中，也不是只思考怎麼賣東西，而是思考一個地方如何被記住。人走進一間店、看見一個陳列、帶走一個物件、拍下一張照片，這些行為背後都有細微的心理動線。
這些創作提醒我：設計不是只處理資訊流，也處理人的感受流。
把抽象概念做成可以被收藏的物件
Drawer Watch 是一件雷射切割作品。我做了一個像手錶的物件，但手錶的位置不是錶面，而是一個很小的抽屜。那個抽屜可以放小紙條，例如待辦事項、購物清單，或任何想暫時收藏的片刻。
它有一種反科技的感覺。當大多數工具都在提醒我們更有效率、更即時、更快速地處理時間時，我想做一個相反的東西。
如果時間不是數字，不是通知，不是排程，
那它還可以是什麼？
我一直很喜歡這件作品，因為它不是把「時間」解釋得更清楚，而是讓時間重新變得可觸摸。時間可以是一張紙條，可以是被放進抽屜裡的小事，可以是一個還沒完成的計畫，也可以是某個人曾經在身邊的痕跡。
這個作品後來也影響了我對產品的想像。我開始更在意：一個功能除了完成任務之外，能不能也承載人的記憶、情緒與關係？
Emolog 對我來說，就是一種把情緒變成紀錄的嘗試。Poemeet 是把關係從照片與個人條件中暫時移開，讓人先透過語言共同創作。DriftGo 是把移動、未知與相遇變成一種可以被玩、被等待、被發現的體驗。TreeGo 則是把城市裡容易被忽略的樹，變成一個人可以走近、停留、記錄的位置。
使用者在這個過程裡，會不會感覺到某些微小但真實的東西？
我的工作常常需要我把事情講清楚。在台南孔廟店，我需要讓一個地方、產品與活動之間的關係變得清楚，讓店面不只是被動等待客人，而是能形成一個會生長的行銷場域。
在 iHealth，我需要把健康、檢測、疾病風險與 SEO 內容整理成可以被搜尋、閱讀與理解的結構。在 Emolog、TreeGo、DriftGo、Poemeet 這些產品中，我需要把想法落成資訊架構、使用流程、互動機制與實際介面。這些都需要清楚。
但我也知道，清楚不是把一切都講死。好的設計不是把人的感受壓扁成一句標語，也不是把所有事情都變成可以被精準分類的表格。有些東西一旦太快被文字化，會失去它原本的光彩。不是因為神秘感消失，而是因為它被過早結案了。
讓人能理解，但仍然想靠近。
讓事情能執行，但不失去生命。
讓資訊有結構，但情感仍然流動。
在 AI 時代，人的價值也許是挖掘那些幽微時刻
AI 很擅長整理、生成、歸納、重組。它可以快速產生文案、畫面、架構與方案，也可以協助我們把模糊的事情變得更有效率。
但我越使用 AI，越覺得人的價值不只是在產出更多東西。人的價值也許在於：我們能不能辨認哪些瞬間值得被保留，哪些感受不該太快被簡化，哪些經驗雖然微小，卻真正驅動一個人做出選擇。
我相信，真正打動人的，不一定是最理性的理由。很多時候，是某個難以說明的畫面、某個被理解的瞬間、某種「這好像跟我有關」的感覺。這些東西很難被量化，也很難被完整描述，但它們真實地影響人。
所以我在自己的創作裡，不斷練習靠近這些幽微時刻。而在具體專案裡，我則嘗試把它們轉換成可以被使用、被理解、被記住的形式。
不只解決問題，
也替人的感受留下空間。
最後
回頭看，我才發現自己花了很多時間在這些看似無法歸類的創作上：水彩、漫畫、雷射切割、影片、抽象畫、難以言喻的插畫。
它們不一定直接對應某個商業成果，也不一定能用一句話說明價值。但它們慢慢塑造了我看事情的方式。它們讓我相信，人的行為背後總有比需求更深一點的東西。可能是記憶、孤獨、期待、關係、時間感，或者某種很小的微光。
而我的工作，就是在需要清楚的地方建立結構，也在不該被過度簡化的地方，保留那一點光。